2008年成立的蝦米音樂，在走過12年后正式將播放器業務畫上句號。1月5日蝦米音樂發布官方聲明，確認將於2月5日0點關停播放器業務。而從3月5日0點后除網頁端音螺平台音樂人（即原“數字音樂場景”業務）授權服務維持運營外，其他運營均停止。也就是說，蝦米音樂放棄了to C業務，但還會繼續to B服務。

　　不只是版權問題

　　1月5日10時15分，蝦米音樂發布了一封名為《感謝您的一路陪伴》的公告，文中提到“因業務調整，將於2021年2月5日0點停止蝦米音樂服務”。按照聲明，蝦米音樂將分三個階段調整業務，每個階段相隔一個月。

　　2021年1月5日0點后，蝦米音樂停止賬號注冊、會員充值、蝦幣充值、專輯購買等服務，開啟用戶個人資料與資產處理通道。2021年2月5日0點后，蝦米音樂停止歌曲試聽、下載、評論等所有音樂內容消費場景，停止個人資料導出或下載，僅保留賬號資產處理、網頁端音樂人提現服務。2021年3月5日0點后，蝦米音樂除網頁端音螺平台音樂人授權服務維持運營外，其他運營均停止，關閉服務器，屆時及以后將無法登錄。

　　關停聲明發布后不久，閱讀量已經破10萬，“蝦米音樂2月5日關停”的話題也沖進了微博熱搜榜前五，評論區一片嘆息。

　　公開資料顯示，蝦米音樂成立於2008年，發展至今已擁有3000萬首曲庫，並吸引超4萬名原創音樂人入駐。回顧產品上線的12年，蝦米音樂在聲明中直言，“不可回避的是，我們在發展過程中曾錯失了一些關鍵機會。在音樂版權內容的獲取上，沒能很好地滿足用戶多元化的音樂需求，這也是我們最大的遺憾”。

　　在總結蝦米音樂關停的原因時，版權也是業內人士強調的一點。易觀分析師於艷娣告訴北京商報記者，“騰訊音樂、網易都在發展自有版權布局以及扶持原創音樂人，但蝦米在這兩方面都沒有明確的規劃”。

　　從第三方數據看，版權缺失直接影響了蝦米音樂的競爭力。艾瑞最新披露的2020年11月月度獨立設備數顯示，行業前四名依次是酷狗音樂、QQ音樂、酷我音樂、網易雲音樂，獨立設備數分別是3.28億、3.07億、1.88億、1.62億。蝦米音樂雖也在前五，但月度設備數3723萬，且是當月唯一環比下降的平台。

　　但也有人認為，版權只是蝦米音樂關停的因素之一。文淵智庫創始人王超向北京商報記者表示，“蝦米本來就不是以版權著稱的小眾音樂平台，關停還是跟阿裡在文娛方面的失敗有關系，大文娛策略的失敗，優酷、阿裡電影以及音樂板塊都是受累者，找宋柯和高曉鬆來執掌音樂，更像是阿裡創始人馬雲個人朋友圈玩票”。

　　盈利難題

　　2008年創立，2013年被收購，阿裡是蝦米音樂發展歷程中繞不開的話題。拿下蝦米音樂后，阿裡曾多次調整音樂業務，釋放出對音樂的重視，比如將蝦米音樂和天天動聽組建成阿裡音樂，在2015年成立阿裡音樂集團。

　　蝦米音樂似乎也在此后迎來了高光時刻。2014年，蝦米音樂啟動尋光計劃，並推出蝦米音樂人合集《尋光集》。2016年，蝦米音樂獨家發售了張藝興個人迷你專輯《LOSE CONTROL》，並在2017年和2018年繼續扶持原創音樂人。

　　可到了2019年，也就是阿裡收購蝦米音樂的第六年，阿裡的態度變得微妙。當年，蝦米音樂從阿裡大文娛剝離，轉到阿裡創新業務事業群，3個月后，阿裡和雲峰基金向網易雲音樂注資7億美元。

　　在多個業內人士的解讀中，阿裡投資網易雲音樂，都是蝦米音樂邊緣化的象征。“阿裡投網易雲音樂之后，潛台詞是已經放棄蝦米了，隻不過百足之虫死而不僵，蝦米音樂今天才關閉”，王超直言。

　　於艷娣也談到了阿裡，她認為蝦米音樂關停的重要原因是無法盈利，“阿裡收購蝦米后，通過各類活動贈送蝦米會員，導致蝦米平台盈利模式受損，無法進行多方盈利。而且QQ音樂、網易雲音樂通過運營，都為自己建立了文化屬性，突出了差異化，但蝦米音樂在用戶運營上一直沒有大動作，無法獲得某一類群體，壯大用戶群”。

　　然而，此次的調整卻並不代表蝦米音樂徹底放棄音樂服務。蝦米音樂方面向北京商報記者表示，“我們將在更多音樂商業場景服務上進行探索，依托全新的音螺平台持續創新，服務音樂人及業內合作伙伴，讓音樂內容賦能更多場景”。

　　也是從阿裡投資網易雲音樂之后，蝦米音樂對音樂授權等to B服務開始重視，代表事件包括蝦米音樂與太合音樂集團達成數字音樂內容合作，在音樂版權、IOT智能設備、在線K歌等領域嘗試數字音樂內容合作新模式，還與數字音樂分銷商Believe Digital達成700萬首歌曲的版權合作協議。

　　從to C到to B

　　蝦米音樂播放器業務關停已經成為定局，此時各方的目光也逐步從先前的或驚訝或惋惜，轉為對新平台“音螺”的好奇。

　　北京商報記者從阿裡創新業務事業群相關人士處了解到，“蝦米音樂今天剛剛上線了音螺。音螺是實現音樂內容管理、分發的專業平台，致力於幫助音樂人和廠牌拓展更多音樂使用渠道”。

　　根據音螺官網介紹，音螺現已與數十家頂級商業平台實現音樂內容分發合作，不僅可以使音樂作品一次性獲得更大曝光，還能根據用量進行合理結算。音樂場景覆蓋包括線上視聽、線下空間、車載系統、智能終端等。此外，音螺的音樂內容將有機會在淘寶、支付寶、阿裡雲等平台曝光。

　　從品牌調性看，曾以原創音樂人為賣點的蝦米音樂轉向版權分發，符合商業邏輯，但to C業務本是流媒體平台吸引音樂人的招牌，播放器業務關停會否引發音樂人出走，還不得而知。

　　但不可否認的是，音樂市場仍存在著更多發展空間。據艾媒咨詢發布的《2020年中國未來音樂業態專題研究報告》顯示，2020年數字音樂市場規模預計能實現破290億元，而隨著互聯網等技術應用領域的不斷拓展，我國音樂市場行業不斷涌現新主體，新經濟下的產業鏈主要涉及音樂內容制作、音樂版權、運營傳播等環節。

　　現階段，瞄向音樂商業場景服務的也並非隻有蝦米音樂這一個入局者，如VFine Music與快手等公司達成了音樂企服合作、100Audio為多種品牌及商業活動提供音樂版權授權等。在業內人士看來，多家公司及平台的布局証明了市場可挖掘的空間。

　　“蝦米音樂的轉型也能看出國內音樂市場的發展變遷。”在樂評人王樂看來，經過近幾年各大在線音樂平台的拼殺，瞄向消費者的用戶服務已經逐漸進入到存量競爭階段，格局大致已定，且用戶增長規模逐年趨緩，提升用戶付費率方面也需要時間，但此時在商業場景方面，隨著版權保護逐漸規范、技術提升以及實際發展需要，音樂商業場景服務逐漸顯現出較大的需求。

　　對於蝦米音樂轉型to B業務，第三方人士則有不同的觀點。於艷娣認為“音螺是to B業務，蝦米音樂播放器是to C業務，業務模式、面向的群體都不一樣，關閉to C業務反而可以為音螺帶來更多話題”。但王超則表示，“皮之不存，毛將焉附，連音樂播放器都沒有了，內容分發從何談起？”

　　然而，在實際布局發展過程中，能否制定出更為完善的商業模式，同時保証版權儲備以符合市場所需等方面也是關鍵所在。在王樂看來，目前一個問題在於商用版權的正規使用仍處於前期發展階段，尚未形成統一的規則、定價體系等，還需要經過各方的磨合探索，以找到適合各方的模式。

分享讓更多人看到