今年的“亞洲數字藝術展”以“世界處理器”為主題，匯聚來自11個國家和地區的33位藝術家與32件頂尖數字藝術作品。展覽預計展出至11月22日，每日從早十點持續開放至晚十點。華熙集團供圖

　　今年的“亞洲數字藝術展”以“世界處理器”為主題，匯聚來自11個國家和地區的33位藝術家與32件頂尖數字藝術作品，其中有10件作品是在展覽中首發。

　　記者29日從展出場館華熙·五棵鬆北京時代美術館獲悉這一消息。此次展覽屬於北京國際設計周設計之旅系列活動，公眾可通過展覽公眾號及相關網絡購票平台購票觀展。展覽預計展出至11月22日，每日從早十點持續開放至晚十點。

　　其中，中國藝術家邱志杰的《技術史地圖》、王之綱的《骷髏幻戲圖》、陳抱陽的《VR·眼動山海經·旅行指南》等作品是以數字藝術方式對中國傳統文化進行解讀。德國藝術家英格·甘特帶來自己跨越數十年創作的代表作《世界處理器》，有觀眾參展后稱“讓我重新產生了地球環境的思考”。

　　在華熙集團董事長趙燕看來，這些作品融合了人工智能、虛擬與現實技術、腦科學、生態藝術、沉浸式空間等。她還介紹說，展覽打造了以“展覽即游戲”為理念的文化科技融合平台。

　　2020北京國際設計周以“民生之維”為主題拉開序幕，旨在促進創意設計與城市建設、文化發展、生活美學深度融合。趙燕在受訪時說，城市建筑一定要為人承載、為人服務。她舉例說，2006年剛接手五棵鬆奧運場館運營時，她所主張的基本理念就是充分發揮建筑的最大價值。因此，他們在五棵鬆體育館建設期追加了5億元人民幣的投資，將單一功能體育館變成綜合性場館。

　　“得有東西裝進這個建筑裡，它才會有魂，否則建筑就是一個空殼。”趙燕說，2012年以后華熙LIVE又不斷豐富內容並向外擴展，打造城市年輕人5小時生活方式全新體驗地。北京市商務局近日發布北京第一批“深夜食堂”特色餐飲街區，這個商圈與東城區簋街、朝陽區霄雲美食街、昌平區龍域中心西區商業街等共同上榜。

　　談及新冠肺炎疫情帶來的沖擊，趙燕認為“既是危機也是契機”。她舉例說，主打網紅親子游樂概念的“七彩時空滑道”就以開放式建筑形態滿足時下大眾對露天環境的要求。如今他們瞄准場景式消費、開放式街區和沉浸式體驗等轉變趨勢繼續擴容，計劃增設跳樓機、電子科技等娛樂體驗業態。相繼在重慶、成都等城市落地的華熙LIVE也在復制“文體＋”邏輯的同時，根據當地年輕人的喜好和習慣設定內容，

　　“隻要一進入這個城市綜合體中，就能夠拋棄一些煩惱，獲得一些幸福感。這將是未來城市綜合商業體的發展方向。”她說。

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